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P6 Memoria

P6 MEMORIA DE LA INSTALACIÓN

EXCESO DE PROTECCIÓN

MIRYAM RODRÍGUEZ LOZANO

ÍNDICE

  1. ENUNCIADO

    1. TEMA

    2. OBJETIVOS

  2. ANÁLISIS

    1. Ubicación de la propuesta en el contexto artístico y referentes.

    2. Análisis del lugar de intervención.

      1. Materiales

      2. Costes

    3. Proceso de documentación y aproximaciones procesuales.

  3. SÍNTESIS/ PROPUESTA FINAL

    1. Presentación gráfica.

  4. VALORACIÓN DE LA PROPUESTA

4.1. Grado de resolución de los objetivos

4.2. Adecuación concepto/lugar

4.3. Valoración técnico/ económica

4.4. Valoración recursos/ capacidades

4.5. Materiales, precio, impacto ambiental, disponibilidad

        5.   DOCUMENTACIÓN DE LA OBRA FINAL.

        6. BIBLIOGRAFÍA

   1- ENUNCIADO

 

     1-1 TEMA

Mi instalación consiste en la representación de mi mente y mi identidad a través de la modificación del espacio instalativo y la video performance.

Al comienzo del proceso de creación de este proyecto, hice una reflexión de mis inquietudes, gustos, traumas y pensamientos, para analizar cuál era el tema que quería tratar y como llevarlo a cabo, posteriormente realicé un análisis de los ejercicios anteriores y por qué no había podido llevarlos a cabo o por qué los había descartado, en ambos procesos encontré algo común, tanto en mi identidad como en mis trabajos intento contar demasiado sin entrar a detalles, busco constantemente hablar sobre mis traumas vivencias y sentimientos pero no sé cómo llevar a cabo la materialización de estos, me cierro en todos los sentidos y no me dejo ver, me intento proteger.

Ante este miedo a la vulnerabilidad, a mostrar todas las capas de mí, me doy cuenta como he ido añadiendo muros a mi comunicación y me he ido coartando, anhelo anteponerme ante todos esos sentimientos, creo una lucha interna constante que me asfixia y desgasta. Todos estos sentimientos son los que vuelco en la video performance. Me coloco ante la cámara como  objeto desnudo, sin ningún filtro ni prenda, comienzo a envolverme en papel film desde los pies hasta la cabeza. Este material representa mis pensamientos, traumas, inquietudes, y los muros que he ido construyendo, con cada capa, cada vuelta de papel transparente, se pega más al cuerpo desnudo, se comienza a tensar oprimiendo la piel y la va ocultando poco a poco.

Este video se proyecta en una sala completamente llena de papel film, este crea falsas paredes trasparentes desde el suelo hasta el techo, creando un espacio diferente lleno de un material plástico que deja entrever la forma original de la sala, pero se pierde entre las transparencias arrugas y tensiones del propio material, el conjunto total metaforiza ese espacio mental caótico donde se llevan a cabo todas esas sensaciones y sentimientos que he ido generando y almacenando con el tiempo, donde el espectador se limita a penetrar ese espacio y participar en la acción del video, pues el sonido del video es el que hace el propio espectador transitando la sala, llenando el silencio de plástico y acompañándome en mi acción, se convierte en la orquesta de mis tensiones.

 

     1-2 OBJETIVOS

Los objetivos fundamentales de esta instalación son, mediante el uso del papel film como material y pieza fundamental de la instalación, modificar el espacio instalativo y deformarlo totalmente, convertirlo en una sala diferente, pues la mayoría de los espectadores ya conocen las características y medidas de esa sala, el factor sorpresa de entrar en la sala y que el espacio sea totalmente diferente es algo fundamental para esta pieza. La deformación del perímetro y forma de la sala con  ese material también tiene como objetivo la representación del espacio mental y de mis sensaciones internas y las sensaciones que estaba experimentando durante la performance, la transparencia del material y su multitud de características me permitían crear tensiones, arrugas, semitransparencias y opacidades, creando un ambiente y un espacio abstracto, buscaba crear un espacio no real y descontextualizar la sala, que ya no fuese un Project Room, sino mi espacio mental.

 

   2- ANÁLISIS

     2-1 Ubicación de la propuesta en el contexto artístico y referentes.

     Marcel Duchamp. Mile of string. 1942

 Este es uno de los primeros trabajos considera como instalación, es uno de mis principales referentes ya que llena el espacio expositivo y crea una maraña, con un solo material utiliza al máximo sus características para redefinir el espacio y trasmitir una intención clara.

 

     Judith Scott. 1990-2005

Toda la obra escultórica de Judith Scott es fuente de inspiración para mi trabajo. Judith se dedica a envolver objetos encontrados en cientos de hilos y cuerdas hasta convertir ese objeto en un amasijo abstracto ocultando casi por completo lo que hay en su interior. Mi performance y la base teórica de mi trabajo la saco de la obsesión de esta artista al envolver cualquier objeto cotidiano y deformarlo totalmente.

 

     Tony Ousler. Broken. 1994   

                                                                          

Mi instalación bebe también del trabajo de Tony Ousler, en gran parte de sus instalaciones utiliza la proyección sobre objetos que deforma o contextualizan la imagen, también utiliza objetos cotidianos que dialogan con estas proyecciones otorgándoles otro carácter, en ocasiones más visceral. Utilizo esto sobretodo en mi performance, convirtiéndome finalmente en un objeto deformado, en un amasijo de carne, donde el mismo material cotidiano que he utilizado para envolverme es el que envuelve la sala y donde se proyecta la imagen.

 

     Daniel Canogar. Synaptic Passage. 2010

El trabajo de Daniel Canogar también me ha influido mucho, incorpora los nuevos medios tecnológicos como material escultórico, las proyecciones y pantallas suelen ser protagonistas de sus obras. Destaco Synaptic Passage por que convierte el espacio en un espacio onírico y abstracto, sobre la maraña de cables proyecta una serie de imágenes que recorren esta red, representando las conexiones neuronales, y dotándole al espacio de junas características irreales.

 

     Yasuaki Onishi. Reverse of volumen RG. 2012

El trabajo de Yasuaki se ve reflejado en mi proyecto, como este artista, con los materiales más simples creo una instalación donde el material plástico es protagonista, mientras que Yasuaki habla del paisaje negativo que hemos dejado atrás, yo metaforizo un paisaje, estado, interior.

 

     Robert Irwin. Dawn to Dusk. 2016

Mediante juegos de paneles semitransparentes, Irwin intervine en el espacio creando salas donde la luz la sombra y las transparencias son puntos cruciales en la percepción del nuevo espacio, no tiene sentido hasta que lo recorres, secciona el espacio en diferentes partes mitades, y con los juegos de luz crea lecturas muy poéticas.

Obras en orden de mención:

     2-2 Análisis del lugar de intervención.

El lugar de intervención era la sala A-2-8. Esta sala tiene la característica de ser una de las más pequeñas y estrechas de las Project-room. Las instalaciones que había realizado anteriormente habían sido en las más grandes y mis trabajos siempre se habían quedado algo vacíos o pobres en algún elemento. Al tener una de las salas más pequeñas sería más sencillo modificar todo el espacio como era mi objetivo, al ser además una sala estrecha, quería reducir más su perímetro, para ahorrar también material, convertí la sala en una con una forma más triangular, dejando sin modificar la pared de la izquierda. Utilicé la única columna de la sala como pilar de varias “paredes” de film y como eje principal en los bocetos para colocar la disposición del plástico.

Utilicé las características arquitectónicas de la sala tanto en mi favor como pude, los ángulos que formaban las esquinas de las paredes me ayudaban a colocar las paredes del papel de una pared a otra, el techo podía levantarse en algunas zonas y así es como aseguré tanto las paredes como el falso techo creado.

La puerta fue envuelta también como parte de la instalación, y el marco de esta fue usado como pilar para la creación del falso techo, llenando y utilizando toda la sala en sí misma.

 

        2-2-1 Materiales.

He basado mi instalación entorno a la utilización de un material, el papel film. Este plástico excesivamente delgado, frágil, transparente, y flexible, me pareció totalmente idóneo para representar todos los conceptos que quería materializar en este trabajo. Sus características son múltiples, una sola capa de este material envuelve el objeto en una capa totalmente transparente que refleja la luz, pero cuantas más capas envuelvas este objeto, las capas transparentes se van superponiendo haciéndose más opacas con cada capa.

Este juego de transparencias y opacidades es algo con lo que juego tanto para transformar la sala como en la performance. En la sala coloco paredes de papel que he medido y juntado previamente, estas paredes tienen algunas una capa de papel, otras más de 3, y las coloco a unos 30-50 cm unas de otras, así con cada tirada de plástico que voy colocando, lo que hay detrás de cada una de estas se va deformando, al final con la oscuridad de la sala y los brillos que refleja el material, solo puedes intuir lo que hay detrás de la única pared que puedes tocar.

En la sala también dispuse por el suelo plástico, en esta ocasión no solo utilicé papel film, ya que es por donde va a caminar el espectador, tuve que colocar distintos tipo de plástico no solo para que resistiera las pisadas y arrastres del espectador, sino también para que al caminar hiciera ruido y que el sonido del plástico llenase la sala, acompañando la acción del video proyectado. Para el suelo en general utilice plásticos de grandes bolsas y plástico para pintar suelos, el plástico más sonoro era el papel film arrugado por la sala y un plástico similar al acetato pero más fino.

Durante la performance, este material me lo fui enrollando alrededor de mi cuerpo, desde los pies hasta la cabeza, como con la sala, con cada vuelta que daba para ocultar mi cuerpo, menos mostraba este, además con cada capa el material se pegaba entre sí y al cuerpo, generando poco a poco  pero cada vez más aprisionamiento, tensiones entre diferentes puntos, estrujando algunas partes del cuerpo, amoratándolo, generando presión, para al final convertir todo mi cuerpo en un objeto envuelto, donde todavía se aprecian partes sin ninguna capa, pero la mayoría de este se deforma y se oculta.

 

        2-2-2 Costes.

Los costes de esta instalación no han sido excesivos, parte del material que se ha utilizado ha sido reutilizado. El material comprado es de bajo coste y de fácil acceso, generalmente la mayoría de mis instalaciones siempre han sido de bajo coste y presupuesto ajustado, con objetos y materiales reciclados, tanto por mi poco presupuesto como el propio interés en el reciclaje y en la contaminación de las piezas y los materiales utilizados.

El coste de la instalación aumentó ya que necesité ayuda para su montaje, y pagué unos honorarios mínimos a los ayudantes del proceso de montaje.

 

COSTE DE LA INSTALACIÓN Y PRESUPUESTO:

- 10 rollos de papel film  (0,99 eu/ rollo)

9,9 eu.

- 3 cintas de embalar transparentes (1,20 eu/cinta)

3,60 eu.

- 1 proyector

 

HONORARIOS:

- Honorario trabajadores

200 eu.

- Honorario de artista

400 eu.

- +21% de este honorario

84eu.

TOTAL:

697 eu.

 

     2-3 Proceso de documentación y aproximaciones procesuales.

El proceso de documentación que he seguido durante este ejercicio ha sido totalmente introspectivo, analicé mis intereses personales, e investigué los referentes que nos fueron aportando las clases. La mayoría de este proyecto final fue concebido en muy poco tiempo, durante los ejercicios anteriormente realizados para preparar la instalación, como el Pechakucha y el Proceso, fueron realizados con objetivos temas y finalidades diferentes. Todos giraban ante un sentimiento de incomodidad, la percepción ampliada, y el uso de vídeo y proyecciones. Realicé diversos bocetos, fotomontajes, analicé referentes e investigué sobre algunos conceptos que me interesaba trasmitir.  La concepción de este proyecto fue tras hacer las pruebas del proyecto que presenté en el P3, las pruebas que realicé confirmaron las sospechas de los profesores y demostraron algo que no había tenido en cuenta, la distancia entre la pared y el proyector era demasiado corta, no podía llenar la sala con una sola proyección, intenté llenarla con distintos proyectores en distintas posiciones pero no conseguía los resultados esperados. Me dí una vuelta por la sala y observé el papel film que dejaba el centro para proteger las superficies de posibles contagios de Covid, cogí el papel film lo extendí por el suelo y proyecté sobre él las imágenes del proyector, para observar si este material podría reflejar el color por la sala. No conseguí el efecto que esperaba pero me dio la idea de utilizar este material y cambiar de proyecto.

Realicé otra investigación de referentes tanto artísticos como teóricos, volví a analizar el espacio instalativo, realicé bocetos, maquetas y diversas pruebas tanto en el propio espacio como en otros espacios para observar previamente el comportamiento del material.

Durante el proceso de bocetos y pruebas me plantee envolver objetos cotidianos diversos haciendo referencia a distintas épocas de mi vida, también me planteé colocar en las paredes de film más cercanas al espectador fotografías envueltas también papel film, pero tras consultarlo decidí omitir estos objetos y que estuviera tan solo la proyección y el plástico.

También  en un principio la proyección iba a estar sobre la puerta de la sala, quería ocultar la puerta para intentar homogeneizar el espacio todo lo posible, pero tras hablarlo  con el profesor concluimos que la mejor opción era utilizar la pared que iba a dejar sin modificar, para darle a la proyección más importancia y que reflejase mejor la luz sobre las paredes e film que tenía enfrente.

   3- SÍNTESIS/ PROPUESTA FINAL

Finalmente acoté el trabajo que iba a realizar, envolver la sala en papel film creando falsas paredes y techo para modificar el espacio y convertirlo en un espacio más pequeño, la proyección como única fuente de luz envolviéndome como un objeto, como he envuelto la sala, protegiéndolo todo y deformándolo, creando un espacio abstracto, de carácter poético, donde el espectador se vea completamente inmerso, y no sea solo un espectador pasivo, sino que sea partícipe con la obra, que me acompañe en mi acción con el sonido que genera, observando y orquestando cada capa de papel que va constriñendo el cuerpo, sin poder hacer nada más.

 

     3-1 Presentación gráfica.

Bocetos

Pruebas de material e iluminación casera.

Pruebas en Project Room

   4- VALORACIÓN DE LA PROPUESTA

 

     4-1 Grado de resolución de los objetivos

Considero que, a pesar de que no haya seguido un proceso de un solo proyecto desde el inicio de los ejercicios hasta su finalización, los objetivos que me he impuesto en esta propuesta los he alcanzado, conseguí modificar la totalidad de la sala, considero que trasmití las sensaciones de la proyección a la sala, descontextualizándola y convirtiéndola en un paisaje abstracto, involucrando al espectador y haciéndole partícipe de mi acción, envolviendo toda su experiencia.

     

     4-2 Adecuación concepto/lugar

Creo que analicé y utilicé el espacio a mi disposición de forma bastante adecuada, intenté utilizar las características arquitectónicas a mi favor, al ser una de las salas más pequeñas mi objetivo de envolver completamente el espacio se amoldaba de forma más coherente y posible que si hubiese sido en una de las salas más grandes. Es cierto que no había mucha posibilidad de cambio en el tránsito del espectador, pues me limité a realizar una sala más pequeña y poco canónica dentro de una más grande y rectangular, podría haber comprometido de alguna forma la zona de tránsito o haber creado algún tipo de recorrido, pasillo o túnel como me sugirieron más tarde mis profesores.

   

     4-3 Valoración técnico/ económica

A pesar de mis pocos recursos económicos, creo que logré con un presupuesto mínimo un  sorprendente resultado, el material además, a pesar de ser difícil de manipular, conseguía un resultado final bastante limpio y homogéneo por sus propias características.

     4-4 Valoración recursos/ capacidades

Abarqué un proyecto de grandes medidas en muy poco tiempo, trabajé a contrarreloj y demasiado tarde me di del tiempo real que iba a llevar a cabo la instalación, es una pieza que requiere o mucho tiempo de montaje, o un equipo de personas que se organicen el trabajo, y eso es lo que tuve que hacer, organicé a 4-5 personas, les explique el montaje de las diferentes paredes de la pieza y su posición en esta, mientras les ayudaba y colocaba la proyección. Tuve que pensar la pieza, realizar su montaje y organizar este a contrarreloj, a pesar de que podría haberme organizado mejor creo que he cumplido con los plazos.

También, podría haber hecho una proyección de tamaño mayor, que estuviese a escala natural, para que esas sensaciones tan viscerales táctiles y de carne se reflejaran mejor en el espectador, intenté colocar el proyector (tras la corrección y sugerencias de los profesores) en diferentes posiciones de la sala pero no conseguí agrandar la proyección, para ello debería haber estado en una sala más grande o haber trabajado con la imagen proyectada de alguna forma.

Fotografías de pruebas posteriores a la corrección

 

 

 

   

 

 

 

 

 

     

 

 

     4.5. Materiales, precio, impacto ambiental, disponibilidad

Mucho del plástico de la instalación lo he ido guardando y recopilando para utilizarlo posteriormente en algún proyecto como así ha sido, plásticos que utilicé para pintar las paredes de mi casa, papel film utilizado durante mis mudanzas para envolver diversos objetos… Deseaba también darle una segunda vida útil a todo ese plástico utilizado, y posteriormente al desmonte de la instalación, he conservado parte del plástico para utilizar en posteriores obras.

Por lo tanto, a pesar de que es una pieza que requiere mucho plástico y tiene un cierto impacto ambiental, soy consciente de ello e intento reducir al máximo el nuevo plástico utilizado, y si puedo, volver a reutilizarlo.

Es una pieza de dimensiones variables, pues se puede colocar en cualquier sala, el concepto se puede trasladar a cualquier espacio mientras se pueda envolver por completo.

   5- DOCUMENTACIÓN FNAL DE LA OBRA

   6- WEBGRAFÍA

https://www.archdaily.com/232527/reverse-of-volume-rg-installation-onishi-yasuaki

http://www.artnet.com/artists/robert-irwin/?type=installation

http://artobserved.com/2016/07/ao-on-site-marfa-tx-robert-irwin-debut-of-dawn-to-dusk-permanent-installation-at-chinati-foundation/

https://www.artsy.net/artwork/robert-irwin-excursus-homage-to-the-square3

http://www.danielcanogar.com/es/obra

https://flash---art.com/article/tomas-saraceno/

http://www.ricegallery.org/yasuaki-onishi

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/125895/Dom%c3%adnguez%20-%20INSTALACIONES%20MULTISENSORIALES.%20EXPRESIONES%20DE%20FORMAS%20ABSTRACTAS..pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Scott_%28artista%29

https://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_%28arte%29

https://womanarthouse.com/2019/11/09/judith-scott/

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